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“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”在中国美术馆开幕
时间2019-07-01 10:48 http://www.dfshw.com 文章来源:中国美术馆 阅读次数:
 中国美术馆6月19日讯 2019年6月28日下午,由中国美术馆主办,法兰西艺术院特别支持的“中国美术馆国际交流系列:不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”在中国美术馆开幕。展览展出法兰西艺术院5位雕塑院士——克罗德·阿巴吉、让·卡尔多、让·安哥拉、安东尼·彭赛、布里吉特·泰尔齐耶夫的37件雕塑作品。展览结束后,艺术家还将全部参展作品捐赠给中国美术馆永久收藏,以实际行动促进中法文化交流,民心相通。

    

开幕式现场

  

  全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、法兰西艺术院通讯院士吴为山,法国驻华大使馆文化副参赞高仁逸,文化和旅游部国际交流与合作局副局长郑浩,法兰西艺术院院士、雕塑家、版画家克洛德·阿巴吉,法兰西艺术院院士、雕塑家、法兰西艺术院轮值副主席让·安哥拉,法兰西艺术院通讯院士、本次展览策展人迪埃·贝奈姆,中国美术馆党委书记燕东升,中国美术旅法先驱常书鸿先生之女、原中央工艺美术学院院长常沙娜,中国美术旅法先驱徐悲鸿先生之子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平,著名雕塑家盛杨、曹春生、刘焕章及夫人,原巴黎中国文化中心主任殷福,新华社驻巴黎分社原社长郑甦春,商务印书馆副总经理王齐,中国城市雕塑家协会副主席 、中央美术学院城市设计学院院长王中,中国美术馆副馆长安远远、张晴,中国美术馆党委副书记、纪委书记张百成等嘉宾及媒体出席开幕式。

  

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山致辞

  

  吴为山馆长代表中国美术馆向到场嘉宾表示衷心感谢,他说:“今天来到中国美术馆的嘉宾中,有不远万里自塞纳河边而来的,有从黄河、长江之滨而来的,我们汇聚在一起,共同见证中法文化交流这一灿烂时刻。”中法友谊源远流长,法国是最早同新中国建交的西方大国,今年恰逢中法建交55周年和留法勤工俭学100周年。吴为山馆长继而表示,20世纪中国美术的重要特征是中西合璧,在这一进程中最为重要的是中法之间的美术交流。中国艺术家从法国学成归国后,将写实主义的画风、雕塑之风传入中国,为中国主题性绘画创作以及雕塑立碑、立像做出巨大贡献。这些共同建构了中国现代美术的基本内核。

 

  

法兰西艺术院院士、雕塑家、版画家克洛德·阿巴吉致辞

  

  克洛德·阿巴吉先生表示,他非常荣幸能够来到中国美术馆这座艺术殿堂举办展览,并对中国美术馆馆长吴为山、策展人迪埃·贝奈姆这两位法兰西艺术院通讯院士及工作团队表示感谢。他表示,雕塑不需要翻译,雕塑本身就是一种世界性的语言,观众只要进入展厅,作品就会告诉大家什么是美,什么是动感;哪些表达了人生的思考,哪些描绘了生命的形状。

 

  

法兰西艺术院院士、雕塑家、法兰西艺术院轮值副主席让·安哥拉致辞 

  

  让·安哥拉先生为自己的作品可以呈现在中国美术馆为中国观众所欣赏而感到荣幸和自豪。他说,我们在这里不仅向中国观众展示我们作为艺术家的面貌,更令人激动的是邂逅了中国几千年历久弥新的思想。他认为,中法两国人民之间的友谊可以通过雕塑充分表现出来。如同他参观吴为山馆长正在国家博物馆展出的作品时,可以感受到吴为山作品中的生命力,让·安哥拉先生希望这两个雕塑展览可以相互呼应,充分表达中法两国之间艺术的交流。

 

  

法兰西艺术院通讯院士、本次展览策展人迪埃·贝奈姆致辞

   

      迪埃·贝奈姆先生表示,他非常高兴能与中国美术馆的同仁们“重逢”,因为这是法兰西艺术院第二次在中国美术馆展出院士作品展。他对法兰西艺术院与中国美术馆的数次交流合作进行了简要回顾,并对中国美术馆工作团队的专业精神与工作热情表示钦佩。

      致辞结束后,吴为山馆长为克洛德·阿巴吉先生和让·安哥拉先生颁发了“中国美术馆国际艺术顾问聘书”以及捐赠证书。开幕式由安远远副馆长主持。

 

  

嘉宾合影

  

中法雕塑家合影  

  

中国美术馆副馆长安远远主持了开幕式

  

  成立于1816年的法兰西艺术院是法国最高艺术研究殿堂,其深厚的艺术积淀滋养了安格尔、德拉克罗瓦等蜚声世界的大师。据中国美术馆馆长吴为山介绍,“法兰西院士”在法语中译为“不朽的人”,此次展览定名为“不朽的传承”,意在继续传承法兰西优秀艺术文化的精髓和力量。“一条日夜奔流不息的塞纳河,在其浪漫、抒情的波浪深处,蓄聚着巨大的潜能,它缓缓向前,从容自若。一座法式经典的传统建筑耸立于其岸边,它是法兰西艺术院的圣殿。这里大师辈出,为世界所崇仰。一条河,一座殿堂,一静一动,在时间的流逝中谱写了法兰西文化艺术的辉煌。中国美术馆是中国美术的最高殿堂,在这里展出法兰西艺术院院士的作品,可谓适得其所。”吴为山说。

  这些展览作品主题多样、形式丰富,具有超越时代的探索性,展示了5位雕塑大师对于生命与情感,内容与形式,写实与抽象,人与自然,西方与东方等诸多文化问题的多元审美观照,凸显了他们独具特色的塑造语言和艺术风格。

  习近平总书记在文艺座谈会上的讲话中指出,我们社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。为深入贯彻落实习总书记的讲话精神,我馆自2015年起推出“中国美术馆国际交流系列展”,不断加强与西方各国在艺术上的对话,创造更多机会让中国观众领略世界各民族的优秀文艺作品,实现心灵的沟通。

  近年来,中法美术交流是比较频繁与丰富的。譬如,2016年4月,由中国美术馆、法兰西学院共同主办的“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”在中国美术馆举办。2016年12月,由中国美术馆、法兰西学院共同主办的“中国写意——来自中国美术馆的展览”在法兰西艺术院举办。2019年3月,由中国美术馆、法国巴黎中国文化中心、中外文化交流中心主办的“感知中国·意在巴黎——庆祝中法建交55周年暨纪念留法勤工俭学100周年中国美术馆馆藏精品展”和“中法美术交流百年学术研讨会”在法国巴黎中国文化中心开幕。展出中国美术馆收藏的徐悲鸿、刘开渠等中国留法艺术家以及与法国有密切关联的艺术家的重要绘画和雕塑作品。展览和研讨会受到法国社会以及法兰西学院的积极关注与大力支持,十余位法兰西学院院士出席展览开幕式和学术研讨会,共同见证了中国美术馆与法兰西艺术院的深厚友谊以及中法文化的相融、相通,成为中法艺术交流百年历史上一道亮丽风景。

  法国文化和中国文化之间情感的温度是一致的,两国之间文化交流和心灵交流也必将是永恒的。本次展览是继“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”之后法兰西艺术院院士经典作品在中国的再次集中亮相。通过展览,将为中国观众了解当代法国艺术经典提供重要窗口,将为中国学者进一步深入研究法兰西艺术带来启发,不但体现了中国对其他国家的尊重与包容,而且为我们学习与借鉴西方艺术带来弥足珍贵的文化资源。

  吴为山馆长对五位院士将参展作品捐赠给中国美术馆的义举表示感谢。他表示,这份深情,这份友谊,这份真切,将载入中法艺术交流史。这些作品也将永载史册……相信通过展览,不仅可以使公众感受到中法文化对话的共鸣,也将给观众带来一场经典的法兰西雕塑艺术的巡礼。

  展览呈现在中国美术馆13-17号展厅,将展至7月9日。(周一闭馆)

     

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

展厅现场

 

  

我说这五位雕塑院士

   

  

  一条日夜奔流不息的塞纳河,在其浪漫、抒情的波浪深处,蓄聚着巨大的潜能,它缓缓向前,从容自若。

  一座法式经典的传统建筑耸立于其岸边,它是法兰西艺术院的圣殿。这里大师辈出,为世界所崇仰。一条河,一座殿堂,一静一动,在时间的流逝中谱写了法兰西文化艺术的辉煌。

  今天,在中国美术馆展出的法兰西艺术院五位雕塑院士的作品,正是构成这辉煌的灿烂之点。今年,恰逢中法建交55周年,中国美术馆与法兰西艺术院再度合作,举办“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”,可以说是适逢其时。

  本次展览,既是今年中国美术馆重要的国际交流系列展之一,也是继2016年中国美术馆和法兰西学院共同成功举办“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”之后法兰西艺术院院士经典作品在中国的再次集中亮相。此次展出的37件精彩的雕塑作品呈现了艺术院五位院士独特的雕塑语言和创作手法,是传统与现代艺术理念完美融合的典范。相信展览的成功举办,必将成为广大观众艺术欣赏和专业人士研究法国现代雕塑艺术的重要契机。

  克罗德·阿巴吉院士,毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院,曾获法国“布德尔雕塑奖”,2014年当选法兰西艺术院轮值主席。其作品融汇古典与现代理念,以其原创性的符号化衣纹表现了他对“人”的深刻认识与思考,理性、诗性构成他作品的特征。让·卡尔多院士先后在圣艾田、里昂和巴黎高等美术学院学习,后长期在里昂和巴黎高等美术学院任教,并于1992年至1997年期间担任法兰西学院艺术院主席。卡尔多作为享誉盛名的雕塑家,以其简约而富有生命张力的艺术语言为20世纪的众多伟大人物创作了一系列经典的雕像,在“人”的主题上建立了自己强韧的不朽风格。让·安哥拉院士生于艺术世家,曾求学于巴黎国立高等美术学院建筑系,2019年当选法兰西艺术院轮值副主席。2012年,法兰西艺术院授予他“西蒙娜和奇诺·德尔杜卡基金会奖”,以表彰其雕塑成就。他作品的形体包涵自然的伟力,在人和山峦大地的对话中创造了独特的雕塑语言形式。安东尼·彭赛院士1942年至1945年在洛桑美术学院学习。他是法国国家奖学金获得者,于1948年回到巴黎,最终在此定居。1960年,曾担任“布德尔雕塑奖”评委会成员。他以其对客观世界物象特有的敏感与敏锐,塑造了与心灵对应的抽象造型,在回旋、灵动的韵律中展示了生命永恒的价值。他的作品被美国和欧洲的重要博物馆收藏。布里吉特·泰尔齐耶夫院士幼年时便沉浸在艺术世界中,她的母亲是钢琴家、画家,父亲是雕塑家(布德尔的学生),曾在雕塑家罗伯特·古居里工作室学习。她钟爱现代舞、非洲舞,舞者的动作体态成为她雕塑艺术中的重要母题。1997年,泰尔齐耶夫获得“布德尔雕塑奖”。她的作品予人以恒久的魅力,令人不断思考,仿佛在一个陌生而熟悉的世界中矗立着灵魂之躯。

  本次法兰西艺术院院士的经典雕塑作品主题多样、形式丰富,全面展示了克罗德·阿巴吉、让·卡尔多、让·安哥拉、安东尼·彭赛、布里吉特·泰尔齐耶夫五位院士对人与自然,传统与现代等问题的观照,凸显了他们个性化的艺术语言和风格特色,展现了他们在法兰西深厚的传统文化艺术积淀之上的传承与创新。当然,生活中的这五位院士既可爱又可敬。可爱的是他们都十分本真,待人真诚。可敬的是他们对艺术的虔诚与永远不懈的追求。他们面貌各异,但又是一个集学术、友谊于一体的群体,充满着人性与艺术最温存的爱。

  成立于1816年的法兰西艺术院是法国最高的艺术研究殿堂,其深厚的艺术积淀滋养了诸如安格尔、莫罗、德拉罗什、德拉克罗瓦等蜚声世界的大师,是全球历史最悠久、最著名的学院之一。中国美术馆是中国美术的最高殿堂。在这里展出法兰西院士的作品,可谓适得其所。相信通过展览,不仅可以使公众感受到中法文化对话的共鸣,也将给观众带来一场经典的法兰西雕塑艺术的巡礼。

  在此,我要特别感谢本次展览的策展人——法兰西艺术院通讯院士迪埃先生,他奔波于中国、法国之间,为两国艺术交流架起金桥。感谢我中国美术馆各部门的同事,为此次展览所付出的辛勤劳动。

  在此,我还要特别感谢五位院士将参展的所有作品捐赠给中国美术馆。这份深情,这份友谊,这份真切,将载入中法艺术交流史。这些作品也将永载史册……

  中国美术馆馆长 吴为山

  2019年6月27日

 

 作品欣赏  

  

安东尼•彭赛 《玫瑰生命》  

  

安东尼•彭赛 《吸入》

  

安东尼•彭赛 《永远》

  

 布里吉特•泰尔齐耶夫 《守夜人1号,2号,3号》

  

布里吉特•泰尔齐耶夫 《守夜人5号》

  

布里吉特•泰尔齐耶夫 《守夜人6号》

  

布里吉特•泰尔齐耶夫 《守夜人11号》

  

克洛德•阿巴吉 《贝伦尼斯》

  

克洛德•阿巴吉 《面部空缺》

  

克洛德•阿巴吉 《墙人》

  

克洛德•阿巴吉 《躯干像1》

       

让·安哥拉 《平躺的女人,山谷的转弯》

  

让·安哥拉 《趋于平面化的男人像,版本1》

  

让•卡尔多 《法兰西》

  

让•卡尔多 《女人躯干像》

  

让•卡尔多 《泉》

  

让•卡尔多 《让•卡尔多》