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中国工笔画花卉技法临摹要点总结
时间2019-07-10 15:04 http://www.dfshw.com 文章来源:大为书画网 阅读次数:
 

 

       临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品,通过分析研究,取其精华,去其糟粕,学其用笔设色及构图的各种技法,而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法,运用到写生创作中,根据不同的对象采取不同的表现方法,就可以创造出更多更新更好的表现方法。

临摹分对对临、摹临、背临三种:
对临

     就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿,力求形准,然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染,此法既可练习勾染技巧,又可练习造型和构图,初学虽然画面效果稍差,但能练出功夫来。
摹临
     主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本,但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差,连破旧变色的感觉都要照样作出来,以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神,但不应把残缺陈旧感原样作出,最好采用“还原法”,年久画中铅白变黑,就要画成白的;凡别的新气象加进铅白变色的,也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来,然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾染,这种方法画出来接近于临本,效果比较好,但不能练习造型和构图。
背临
      对临本认真背记,回来用笔默画出来,再在此稿上铺上矾纸(或绢)进行勾染。此临法只能临其精神大概,细节可省略。

临摹的过程
       临摹前要选择好画本,还要对画面要仔细研究分析,最好找实物印证一下,分析作者是怎样表现该物象的,又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后,再对它的构图、用色、设色进行分析,心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄,上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本,全面临摹像了,再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后,把临本和原本对比找差距,找到缺点之后再临第二幅,如此反复定会收到好效果。如果临本有的部分好,有的部分不好,那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清,可以请教有经验的人一起分析研究,千万不要把毛病当成优良技法来学,所谓“取法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的。

整理构图
一、整理
       写生过后要经过一番整理过程,方能进行创作。
       提炼取舍,概括集中:即抓住表现对象的特点,方能传神。工笔画不是有纹必录,而应删繁就简。
       整理步骤:写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾,以保留好第一手写生资料。勾描时要勾出主要的东西,舍去次要繁琐过多的部分,还要进行必要的艺术加工,不要自然主义地都勾出来,应注意花、叶的大小比例。

二、构图
      构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材,经过提炼加工组织成独立的画幅。最好写生时就注意“就地构图”,这种方法既不是标本式的自然主义,也不是用框框去套生活的形式主义,而是一种较快较好的现实主义的写生方法。

构图需要注意以下几点:
       1、落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手,把基本的搞熟练了,再突破这一起手式,出新或走险境。“三七停起手式”,就是一张纸分成十等份,在十分之三或十分之七处作为重点,把主要的放在三停或七停上,从而向对方发展,这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图,把纸边分成十等份,从三停或七停处向内伸枝,比较匀称,切忌不要对五出枝,上下或左右相等,不好布局,亦不要从一停或九停入手,一边太多一边太少则太偏,更忌讳从角上入手成对角线,三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。
       2、均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界,久经风雨而不歪不倒,是具备下列四条而平衡身体。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律,如折枝向左的枝多时,一定要有向右的枝相衬才不会倒伏,则向左的是主,向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主,向下的枝为从,主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向,也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来,才能使画面均衡稳定。
       3、聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面,需要应用得当,方能平衡稳定,达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的,不可太绝对。聚密是由于多层次而形成,不能聚得过分紧密,出枝也不可太零散,过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就行了。

      4、呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起,不能各不相干,要顾盼生情,相互呼应,方能生动活泼。画中的花就是枝叶入出去,合就是收回来,太开则松散,太合则拘束,开合就是将二者统一起来,把画的主题集中于纸内。如画两三枝花,当然不能平行,要使这两三枝花穿插得当,有开有合,相互呼应,才是一幅比较完整的构图。
      5、曲直粗细。这是两个对立面,如果画木本花卉,枝干较多,必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化,既符合实际的自然生活,又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实际,不可随意造作,任意弯转,有失形神。
      6、圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体,既要统一又要有变化。要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花,这样花头变化较多,不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美,缺口太多则又不丰满,最好有初开、盛开的花,还有若干含苞待放的花蕾,这样的花朵既丰富多彩,花序也有圆、缺、参差的变化。
      7、构图要完整。一幅完整的画应当像一出戏,有序幕、有高潮、有尾声,它们有节奏地紧密地联系在一起,引导观众去欣赏。不论立幅、横幅、手卷、扇面,要构成一幅构图,除具备以上所讲的各种条件外,还要注意完整性。一张画要突出主题——最精彩的部分,倘无头无尾地平铺直叙,不加剪裁地如实画出,则不成其为一张完整的构图。
      8、空白。一张画除了所画部分,余下来的就是空白,空白也很重要,也是画的重要组成部分,万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”,如花与花呼应之中的空白,就不光是白纸,而空白之中却被花的精神所占领,这就是空白之吸画了。倘构图不当,空白再小也是空的,而感觉之中也就没有画了,当然这样的空白,越大就显得越空。
总之,整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活,不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”,构图要得法,力求做到“多不厌烦,少不厌稀,一花一叶亦成章法”。

 

来源:京华书画社

 

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